Metrópoli en El Mundo destaca Anchoas con Chocolate y ARTist13
Tuesday, January 29, 2008
Nota de Rosalía Williams, Co-directora de ARTist-13
En el arte, cierta dosis de ingenuidad puede tener una gran fuerza, siempre y cuando se trate de una visión auténtica y no una pose. Esta es la razón por la cual la apuesta por los artitas más jóvenes se ha convertido en toda una tendencia en el mercado de arte contemporáneo en Nueva York. Como comisarios y galeristas, creo que es importante que pongamos nuestro granito de arena en la tarea de eliminar obstáculos a nuestro joven talento.”
(Imagen de la Inauguración)
Wednesday, January 23, 2008
Thursday, January 17, 2008
Wednesday, January 9, 2008
MARCHANDO UNA DE ANCHOAS CON CHOCOLATE
Exposición colectiva presenta trece artistas nacidos entre 1978 y 1988
La galería ARTist13 (Núñez de Balboa, 13 en Madrid) celebra la llegada del 2008 dedicando una exposición a trece artistas nacidos entre los años 1978 y 1988. La exposición (que se inaugura el día 25 de enero) se titula “Anchoas con Chocolate” e incluirá obras de pintura, escultura, diseño y multimedia.
“Es importante arriesgarse por lo nuevo, lo alternativo”-asegura Rosalía Williams, la directora de la galería. “Estos jóvenes no tienen la trayectoria para estar todavía en un circuito comercial tradicional, pero es importante darles acceso a un público, un público que creemos está deseoso de ver cosas nuevas.”
La exposición colectiva incluirá obras de Aida Bañuelos, Marina Couso, Javier Cruz, Derko, Enigma, Nacho Gallego, Luís García, Luis Lancho, Mónica López, Javier Marimón, Mario Polledo y Rodrigo.
“Anchoas con Chocolate” en
Núñez de Balboa, 13
Madrid
Entre el 25 de enero y el 21 de febrero del 2008
Eso es lo que me gusta
Javier Marimón nos dice:
Mi cuaderno del autobús, mi cámara de fotos, la de video, mis lápices mordidos, la tableta gráfica, mi disco duro a rebosar de música de todos los tipos, el césped, la sombra de los árboles, la compañía de mi chica a mi lado sentada haciendo lo mismo que yo, el no dormir haciendo, haciendo, haciendo, un cristal con vaho, la arena en la playa, pintarme en la mano, mirar las luces en una discoteca, caricaturizar a la gente mentalmente en el metro, imaginar videoclips, ver el humo, ver el fuego, ver el agua, ver...
Eso es lo que me gusta.
Sobre Nacho...
Nacho Gallego nació en Julio de 1978
Creativo publicitario, diseñador e ilustrador, completó su formación académica licenciándose en Historia del Arte. Su obra se caracteriza por impulsos creativos, a veces incluso descontrolados, que explican su diversidad. Todo está tratado desde una visión global y entrelazada.
A caballo entre el lenguaje pictórico y el diseño, su obra reciente podría acercarse a la poesía visual, donde comunicación escrita y plástica se fusionan para expresar sentimientos y reflexiones cotidianas de una manera amable y muy cercana a los tratamientos publicitarios.
Las reflexiones del día a día se elevan a la categoría de eslóganes, convirtiendo en productos situaciones y sensaciones.
Mario Polledo se pone profundo...
Arte: tan solo es una palabra
DERKO:
No sé si lo que hago es o no es arte, pero no importa. Tan solo es una palabra, una etiqueta que se me queda demasiado grande, pero todo eso da igual… Lo único importante es que necesito hacer lo que hago: soñar despierto para sentirme vivo.
Soñé con letras de colores, con volúmenes angulosos, con formas imposibles, con rostros de mirada profunda y con la sonrisa de un niño jugando a la peonza... Me perdí soñando en muros blancos y entre las manchas de vejez de una pared solitaria. Con las manos manchadas de pintura, soñé entre sprays, rodillos y tizas de colores.
Hoy ya no sueño solo y tan sólo sé, que necesito seguir soñando. BOAMISTURA_graffitivida
Se presenta Lancho
Luís Lancho Jiménez:
Soy un estudiante de 23 años, llevo andando en el mundo del arte desde pequeño, pero me dedico profesionalmente desde hace 7 años. Últimamente me he volcado en la pintura y la escultura, hasta el punto de fusionar ambas en mi creación.
Tengo gran interés en el cine y varios proyectos audiovisuales en mente, que se llevaran a cabo en breve. No descarto ninguna rama artística y al igual que Wolf Vostell "declaro la paz como la mayor obra de arte".
Tuesday, January 8, 2008
"El arte es una locura de mierda"
Ya desde que tengo memoria mi motivación ha sido crear. Dos eran mis debilidades, una de ellas era y es el arte que está presente continuamente en mi vida, y otra es la tecnología, cosa que ahora estoy retomando con sentido mi pensamiento artístico"
Soy estudiante de bellas artes en la universidad complutense y mi proyecto más reciente es el estudio de las nuevas tecnologías con sentido consumista y efímero.
Enigma
Una galería de seres
Nos dice Rodrigo Hurtado:
"Mi obra actual trata acerca del diálogo existente entre la realidad cotidiana
El encuentro entre estos dos mundos paralelos representa para mi la máxima motivación artística, invitandome a dar testimonio en mis trabajos de la intensidad de su relación.
A través de mis dibujos y pinturas investigo acerca de elementos técnicos tradicionales en la representación de formas reales, procurando sin embargo, integrar deformaciones expresivas y elementos creativos no reales con la máxima coherencia posible.
Así es como defino mi trabajo, una realidad tan común a nosotros, pero a la vez tan diferente, una galería de seres que podrían existir en nuestro mundo, pero que realmente sólo pertenecen a mi alma."
Me llamo Javier Cruz
Luis Lancho Jiménez cita a Cernuda
Vivo de trinos y de hojas,
El susurro tibio del aire
Donde las almas viejas flotan."
Luis Cernuda (1902-1963)
Una mezcla mortal
"Nací en Madrid en Enero del 88, dedicado al “arte” en cuerpo y alma usándolo como válvula de escape de esta realidad estresante que nos machaca día a día.
La escultora Mónica López Barrio
La escultora Mónica López Barrio nació en Madrid en 1984. No ha enviado está nota para el blog:
“Si se puede soñar también se puede hacer”
"Me gusta pensar que es así; un sueño que está en nuestra cabeza, ¿por qué no materializarlo? Y es más, ¿por qué no compartirlo con el resto haciéndoles partícipes? Las esculturas que creo suelen ser obras que sin la interacción del espectador no están completas. Formas simples como cubos, esferas o espirales se tornan como esculturas complejas albergando ya sea en su interior físico o simbólico una realidad diferente. La interacción entre la naturaleza y el hombre determina la idea de
Dice Aida...
"Hace un tiempo que llevo tratando en mis obras la idea de las transparencias, me gusta el juego que supone trabajar de esta manera, poner y quitar papeles así como otros materiales, para permitir o no que la luz cale y así aparezcan vacíos internos, espacios intuibles, profundidades sospechosas...en las superficies. Es un poco como somos las personas, nos ponemos y nos quitamos capas según en que lugar nos encontremos y en base a las experiencias obtenidas. Y así del mismo modo que los seres humanos construyen sus biografías, yo creo mis obras."